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Catalogues d'exposition

Damien Hirst, Cerisiers en Fleurs

Langue:

72  €

« Les Cerisiers en fleurs parlent de beauté, de vie et de mort. Ils sont excessifs – presque vulgaires. Comme Jackson Pollock abîmé par l’amour. Ils sont ornementaux mais peints d’après nature. Ils évoquent le désir et la manière dont on appréhende les choses qui nous entourent et ce qu’on en fait, ...
mais ils montrent aussi l’incroyable et éphémère beauté d’un arbre en fleurs dans un ciel sans nuages. » — Damien Hirst


Cherry Blossoms est une série de 107 tableaux de grand format réalisés par Damien Hirst entre 2018 et 2019. Pendant deux ans, l’artiste s’est pleinement consacré à leur réalisation dans son atelier londonien : sur la toile, les touches épaisses et les projections de peinture se mêlent, faisant référence tant à l’impressionnisme et au pointillisme qu’à l’Action Painting.

Publié à l’occasion de l’exposition présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris du 6 juillet 2021 au 2 janvier 2022, cet ouvrage rassemble l’intégralité des toiles de la série à travers 250 reproductions couleur et de nombreux détails, 18 dépliants, et les contributions de Emanuele Coccia, Philippe Costamagna, Michio Hayashi et Gilda Williams. Une anthologie de textes rassemblés par Alberto Manguel propose une exploration littéraire du thème des cerises et cerisiers en fleurs. Catalogue raisonné de la série, il offre une plongée dans cette œuvre hors du commun, véritable ode à la peinture et à la couleur.


Éditeur Éditions Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
Langues Version française et anglaise
Format

Relié, 26 × 36,50 cm, 414 pages
250 reproductions couleur

Design Atelier Dyakova
ISBN 978-2-86925-159-5
Parution juin 2021

Damien Hirst

Né en 1965 à Bristol, Damien Hirst grandit à Leeds puis s’installe à Londres en 1984, où il travaille dans le bâtiment avant d’étudier les beaux-arts au Goldsmiths College de 1986 à 1989. En 1988, alors qu’il est encore étudiant, il organise l’exposition des élèves, intitulée Freeze, qui lance sa carrière ...
et celle de nombreux jeunes artistes britanniques, et marque la naissance du courant des Young British Artists. Travaillant aussi bien la sculpture que l’installation, la peinture et le dessin, Damien Hirst explore dans ses œuvres la relation entre l’art, la vie et la mort. Artiste mondialement connu, il a exposé ses œuvres dans de nombreux musées et institutions du monde entier, dont la Tate Modern à Londres (2012) ou encore le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana à Venise (2017).

Emanuele Coccia

Philosophe italien, professeur associé à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS), Paris. Passionné de botanique, il est l’auteur de La vie sensible, de La Vie des plantes: une métaphysique du mélange et de Métamorphoses (Payot & Rivages, 2010, 2016 et 2020). ...


Philippe Costamagna

Historien de l’art français, directeur du Palais Fesch–Musée des Beaux-Arts, Ajaccio (France).

Philippe Costamagna est spécialiste de peinture italienne et de la Renaissance florentine. Il a récemment publié ­Histoires d’œils (Grasset, 2016), un essai qui lève le voile sur le mond ...
e secret et peu connu des professionnels de l’authentification de tableaux de maîtres.

Michio Hayashi

Historien et critique d’art japonais, professeur à l’Université Sophia de Tokyo. Ses recherches se concentrent sur l’histoire de l’art ­moderne et contemporain, la culture visuelle ainsi que sur les théories esthétiques. Il est notamment l’auteur de Painting Dies Twice, or Never, un ensemble ...
de 7 volumes, chacun étant dédié à un peintre (Art Trace, Tokyo, 2003-2007).

Alberto Manguel

Écrivain, anthologiste, essayiste argentino-Canadien, ancien directeur de la Bibliothèque nationale d’Argentine aujourd’hui directeur du Centre d’étude de l’histoire de la lecture (CEHL), Lisbonne. Alberto Manguel est l’auteur de nombreux ouvrages de non- fiction, dont Une histoire de la lecture ...
(Babel, 2000) et, plus récemment, De la curiosité (Babel, 2020). Depuis plus de vingt ans, il a édité de nombreuses anthologies littéraires sur une grande variété de genres et de thèmes.

Gilda Williams

Historienne de l’art américaine, professeur au Goldsmiths College de Londres. Entre 1994 et 2005, Gilda Williams a été éditrice pour les éditions Phaidon, en charge des monographies d’artistes contemporains, de la série d’anthologies « Themes and Movements », et d’autres livres comme Salon to Biennale: ...
Exhibitions that Made Art History (2008).