Damien Hirst, Cerisiers en Fleurs

Né en 1965 à Bristol, Damien Hirst grandit à Leeds puis s’installe à Londres en 1984, où il travaille dans le bâtiment avant d’étudier les beaux-arts au Goldsmiths College de 1986 à 1989. En 1988, alors qu’il est encore étudiant, il organise l’exposition des élèves, intitulée Freeze, qui lance sa carrière et celle de nombreux jeunes artistes britanniques, et marque la naissance du courant des Young British Artists. Travaillant aussi bien la sculpture que l’installation, la peinture et le dessin, Damien Hirst explore dans ses œuvres la relation entre l’art, la vie et la mort. Artiste mondialement connu, il a exposé ses œuvres dans de nombreux musées et institutions du monde entier, dont la Tate Modern à Londres (2012) ou encore le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana à Venise (2017).

Philosophe italien, Emanuele Coccia est maître de conférences à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS, Paris) depuis 2011. Il a d’abord suivi une formation en agronomie avant de s’orienter vers la philosophie et la philologie. Après des études à Florence où il a obtenu son doctorat en 2005, il a été invité en tant que professeur-chercheur par les universités de Tokyo (2009), Buenos Aires (2010), Düsseldorf (2013-2014), puis à Columbia (2015-2016) et Harvard (2022). Il est l’auteur de La Vie sensible, de La Vie des plantes : une métaphysique du mélange, de Métamorphoses et de Philosophie de la maison (Payot & Rivages, Paris, 2010, 2016, 2020 et 2021).

Historien de l’art français, directeur du Palais Fesch–Musée des Beaux-Arts, Ajaccio (France).

Philippe Costamagna est spécialiste de peinture italienne et de la Renaissance florentine. Il a récemment publié ­Histoires d’œils (Grasset, 2016), un essai qui lève le voile sur le monde secret et peu connu des professionnels de l’authentification de tableaux de maîtres.

Historien et critique d’art japonais, professeur à l’Université Sophia de Tokyo. Ses recherches se concentrent sur l’histoire de l’art ­moderne et contemporain, la culture visuelle ainsi que sur les théories esthétiques. Il est notamment l’auteur de Painting Dies Twice, or Never, un ensemble de 7 volumes, chacun étant dédié à un peintre (Art Trace, Tokyo, 2003-2007).

Écrivain, anthologiste, essayiste argentino-Canadien, ancien directeur de la Bibliothèque nationale d’Argentine aujourd’hui directeur du Centre d’étude de l’histoire de la lecture (CEHL), Lisbonne. Alberto Manguel est l’auteur de nombreux ouvrages de non- fiction, dont Une histoire de la lecture (Babel, 2000) et, plus récemment, De la curiosité (Babel, 2020). Depuis plus de vingt ans, il a édité de nombreuses anthologies littéraires sur une grande variété de genres et de thèmes.

Historienne de l’art américaine, professeur au Goldsmiths College de Londres. Entre 1994 et 2005, Gilda Williams a été éditrice pour les éditions Phaidon, en charge des monographies d’artistes contemporains, de la série d’anthologies « Themes and Movements », et d’autres livres comme Salon to Biennale: Exhibitions that Made Art History (2008).